舞台
フランス
絵画史の中でも、特にロココは時代区分の難しい様式です。そもそもロココとバロックの区分を認めない説もあります。そのため当ブログでは、ロココの特徴が最も顕著に現れている、フランスで展開されたロココのみを取り扱います。
背景
絶対王政に陰りが見え始める
「太陽王ルイ１４世」は、神から与えられた王権の行使者としての役割を演じることの出来た「最後の王」でした。
それというのも、１７１５年に彼が他界すると、その絶対王政にも陰りが見え始め、「貴族等の側近勢力が台頭」して来たからです。
太陽王からの開放
彼らは、全てが太陽王ルイ１４世に結び付いていた窮屈な状況からの解放を求め、「軽妙洒脱さ」や「自由奔放さ」、親しみやすい「日常性」や「感覚性」を好みました。
それに伴い、かつての「壮大さ」や「儀式性」は息を潜めます。
特徴と画家
優雅な作風が流行
偉大さよりも親密感が求められるようになったこの時代において、「人生の苦悩」や「敬虐な宗教的世界」とは無縁の、「優雅な愛の世界」をテーマとした、「雅宴画」が誕生します。
主導権は王から貴族へ
その創始者となったのはヴァトーです。彼の作品において、神や国王といった超越的存在は居場所を失い、逆に、貴族や富裕な中産階級の人々による「現実謳歌」で満たされています。
調和の取れた構図
アントワーヌ・ワトー ｜1684−1721｜フランス
「演劇的な舞台効果を狙った構図」や「軽妙な筆さばき」、「豊かな色彩」は、特に彼の夢幻的な作風を特徴付けています。また彼の本質として、人物と自然とを一つの調和律の中に描くという特徴は欠かせません。各々優雅で自由な姿勢を見せる群像は、見事に背景に溶け込み、構図のうるやかな旋律に同調しています。
古典主義の再来
ワトーの活躍もあって雅宴画が一世を風靡しましたが、１８世紀後半頃には「古代ギリシャ」が再び盛り上がりを見せます。その背景には、ポンペイの発掘などがありました。
官能的な作品が喜ばれる
しかしその関心は、古典主義の厳しさというよりも、「官能的な魅惑」へと向けられます。その代表的な画家は、ブーシェです。ヴァトーのような、華やかでありながらもどこか哀愁の漂う作風に代えて、彼は「陽気な官能性」を打ち出しました。
フランソワ・ブーシェ｜1703−70｜フランス
ブーシェにとっての芸術表現の焦点は、人間の内面よりも肉体性にあったへといえるでしょう。
ヴァトーの正統な後継者といえるのは、むしろブーシェの弟子であった、フラゴナールです。フラゴナールは、「優美な庭園での恋の戯れ」を「温かみのある色彩」で、かつ「速度感のあるタッチ」を駆使して描きました。
ジャン・オレノ・フラゴナール｜1732−1806｜フランス
しかし、フラゴナールはロココ様式を代表する画家でありながら、「広大な空間」や「悲劇的感情」に対する彼の感覚の鋭さによって、次の時代を準備してもいました。
参考文献
美術史〈西洋〉｜編・中山公男 中森義宗｜近藤出版社
西洋美術史｜監修・高階秀爾｜美術出版社
西洋絵画史入門史｜著・諸川春樹｜美術出版社
